…about
Durante años trabajé desde una figuración cuidadosamente construida, formada también a través de mis estudios en la Universidad Complutense de Madrid y UNARTE, en Bucarest. En paralelo, casi en silencio y lejos de las miradas externas, fui desarrollando una abstracción figurativa que poco a poco he llevado hacia un territorio más consciente de color, gesto y forma. Algunas de mis primeras abstracciones, como la del 2016 hoy forma parte de la colección del Ayuntamiento de Alicante, son huellas de ese recorrido; en 2026 he comenzado a mostrar esta línea de trabajo fuera de España, en las ferias de arte de Toulouse y Lyon, y a través de plataforma Artsy.
Hoy pinto terminando las formas por pérdida de consistencia, y la materia se adelgaza hasta incorporarse al fondo sin que ninguna línea lo anuncie. La superficie funciona con los regímenes que conviven sin estorbarse: zonas donde la pintura se extiende tan fina que se ve la trama del lienzo, y zonas de empaste, arrastre y huella de herramienta. Quedan a la vista velocidades muy distintas dentro de un mismo cuadro, y nada se ha tapado después para que el conjunto resulte más presentable. El color se organiza en grandes extensiones de saturación pareja y cada campo instala su propio clima.
…algo más
Quiero crear pinturas que mantengan un diálogo continuo entre pasado y presente, que sostengan esta conversación sin agotarse, que permitan nuevas interpretaciones sin perder su esencia, que tengan la capacidad de contener contradicciones. Pueden ser bellas y terribles, luminosas y sombrías, simples y complejas a la vez. Esta ambigüedad las hace inagotables.
La verdad es que la inspiración llega una vez que la acción ya ha comenzado. La ejecución —esa palabra tan poco atractiva— es lo que genera movimiento, y el movimiento trae nuevas ideas. Una ejecución rápida y coherente no significa improvisar, sino aprovechar el impulso mientras aún está vivo. La ejecución no se trata de un único gran acto, sino de una cadena de pequeñas decisiones que sustentan un propósito mayor. Es la transición del deseo a la estructura, de la intuición a la coherencia.
El arte cobra vida cuando deja de tener que rendir cuentas.
No muestro todo lo que hago. El proceso también necesita intimidad. Crear sin público, sin pensar en los "me gusta" ni en el precio, sin testigos, saca a relucir lo más personal.
Ser auténtico no garantiza el aplauso.
Pero fingir que encajas es más agotador que esperar tu momento. La autenticidad no busca complacer: busca perdurar. El público cambia, las modas pasan. Tu verdad permanece.
Lo que callas también inspira.
Hay cosas que no puedes decir, pero tu obra las grita. Eso también es comunicación. No todo se puede explicar. A veces, el arte dice lo que no te atreves a pronunciar. Y eso, precisamente, es lo que lo hace necesario.
For years I worked within a carefully constructed figurative style, shaped in part by my studies at the Complutense University of Madrid and UNARTE in Bucharest. In parallel, almost silently and away from the public eye, I developed a figurative abstraction that I have gradually guided toward a more conscious exploration of color, gesture, and form. Some of my early abstractions, such as the one from 2016 that is now part of the Alicante City Council's collection, bear traces of this journey. In 2016, I began exhibiting this line of work outside of Spain, at art fairs in Toulouse and Lyon, and through the Artsy platform.
Today, I paint by finishing forms through a loss of consistency, and the paint thins until it merges into the background without any line announcing it. The surface functions with regimes that coexist without interfering with each other: areas where the paint is spread so thinly that the canvas weave is visible, and areas of impasto, dragging, and the marks of the tool. Significantly different speeds are visible within the same frame, and nothing has been obscured to make the whole look more presentable. The color is organized into large expanses of even saturation, and each field establishes its own distinct atmosphere.
…something more
I want to create paintings that maintain a continuous dialogue between past and present, that sustain this conversation without becoming exhausted, that allow for new interpretations without losing their essence, that have the capacity to contain contradictions. They can be beautiful and terrible, luminous and somber, simple and complex at the same time. This ambiguity makes them inexhaustible.
The truth is, inspiration arrives once the action has already begun. Execution—that rather unsexy word—is what generates movement, and movement brings new ideas. Swift and coherent execution doesn't mean improvising, but rather seizing the momentum while it's still alive. Execution isn't about a single grand act, but a chain of small decisions that sustain a greater purpose. It's the transition from desire to structure, from intuition to consistency.
Art breathes life when it stops being accountable.
I don't show everything I do. The process also needs intimacy. Creating without an audience, without thinking about "likes," or the price, without witnesses, brings out what's most personal.
Being authentic doesn't guarantee applause.
But pretending to fit in is more tiring than waiting for your moment. Authenticity doesn't seek to please: it seeks to endure. The audience changes, fashion fades. Your truth doesn't.
What you keep silent also inspires.
There are things you can't say, but your work shouts them out. That's communication too. Not everything can be explained. Sometimes, art says what you don't dare to utter. And that, precisely, is what makes it necessary.